Με αφορμή τη συμπλήρωση 30+ χρόνων λειτουργίας, το Μουσείο παρουσιάζει τη δεύτερη ενότητα μιας σειράς επετειακών εκθέσεων, εστιάζοντας στη σχέση του έργου του Ηλία Λαλαούνη με τη χρηστικότητα και την ένταξη των αντικειμένων τέχνης στην καθημερινή ζωή.
Στην έκθεση εκτίθενται περισσότερα από 120 επιλεγμένα έργα από 25 συλλογές, που σχεδίασε και επέβλεψε ο δημιουργός μεταξύ 1957 και 2002. Τα αντικείμενα αυτά συγκροτούν ένα συνεκτικό και ιδιαίτερα σημαντικό σύνολο, μέρος ενός πλούσιου αρχειακού κληροδοτήματος που φυλάσσεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, περιλαμβάνοντας πρωτότυπα μοντέλα, σχέδια, σκίτσα και φωτογραφικό υλικό από το αρχείο της εταιρείας.
Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η σύζυγος και μούσα του δημιουργού, Λίλα Λαλαούνη, της οποίας το έμφυτο πνεύμα φιλοξενίας και η αγάπη για την art de la table διαμόρφωσαν έναν ξεχωριστό τρόπο παρουσίασης και χρήσης των δημιουργιών του. Ως Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου, η Λίλα Λαλαούνη ενσαρκώνει αυτή την παράδοση, διακοσμώντας το σπίτι της με αντικείμενα όπως θα έκανε σε εκδηλώσεις και επίσημα δείπνα κατά τη διάρκεια των 56 χρόνων του γάμου τους.
Τα εκθέματα αντλούν έμπνευση από αγριολούλουδα της ελληνικής γης, τον μικρόκοσμο των εντόμων, αρχαιολογικά ευρήματα, αλλά και από γαλαξίες και κύτταρα, τα οποία «ζωντανεύουν» σε τραπέζια διαφορετικών χρήσεων. Μέσα από αυτά αναδεικνύεται τόσο η ευρηματικότητα του δημιουργού όσο και η αισθητική αντίληψη της Λίλας Λαλαούνη στην εσωτερική διακόσμηση.
Ηλίας και Λίλα Λαλαούνη στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αρχείο ΜΚΗΛ
Η τέχνη που ζει στον χώρο και τον χρόνο
Η έκθεση φωτίζει το ευρύ φάσμα του έργου του Ηλία Λαλαούνη πέρα από το κόσμημα, αναδεικνύοντας το ταλέντο του στο μάρκετινγκ και τη στρατηγική του να προσεγγίσει και το ανδρικό κοινό. Παράλληλα, παρουσιάζονται οι πολλαπλές πηγές έμπνευσής του, από την ιστορία και την αρχαιολογία έως τις σύγχρονες τεχνολογίες. Μέσα από αντικείμενα καθημερινής και επαγγελματικής χρήσης, αποκαλύπτεται μια λιγότερο γνωστή αλλά ιδιαίτερα σημαντική πτυχή της δημιουργίας του.
Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της διττής φύσης των έργων: ως αυτόνομες καλλιτεχνικές δημιουργίες αλλά και ως χρηστικά αντικείμενα που εντάσσονται στον ιδιωτικό και επαγγελματικό χώρο.
Οι ειδικές παραγγελίες και οι δημιουργίες περιορισμένης παραγωγής αριθμούν εκατοντάδες κειμήλια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Δημοσιεύματα της εποχής τεκμηριώνουν την καθιέρωσή του ως συνεχιστή σημαντικών δημιουργών, όπως ο Fabergé και ο René Lalique, καθώς και την αναγνώρισή του ως μία από τις κορυφαίες μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών. Η διεθνής αναγνώριση επισφραγίστηκε με την εκλογή του ως μέλους της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.
Επιμέλεια έκθεσης
Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Φωτογράφηση
Κώστας Βέργας, Δημήτρης Μιχαλάκης
Γραφιστικές εφαρμογές / Ψηφιακές εκτυπώσεις
Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος
Peak Design
Πληροφορίες & Ξεναγήσεις στην έκθεση
Βύρωνας Βαφειάδης
Άγγελος Ατζάρ
Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη, Αθήνα, 11742
Τηλ.: 210 9221044
[email protected]
Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια:
https://www.lalaounis-jewelrymuseum.gr/